En décembre 2025, je participe activement à la Braderie de l’Art de Roubaix. Un rendez-vous incontournable où la création s’exprime sans relâche pendant 24 heures non-stop.

Grâce à l’énergie collective et à l’utilisation de matériaux de récupération, les artistes transforment l’ordinaire en extraordinaire.

Dans ce contexte unique, je choisis de mettre en avant mon univers artistique à travers le thème « du fil au fer ». Il relie mémoire textile et expression contemporaine.

Cet événement emblématique de Roubaix illustre parfaitement comment le recyclage devient moteur de création artistique et de partage.

Braderie de l’art de ROUBAIX LES 13 ET 14 DECEMBRE 2025

Enfin, je présente également des créations plus imposantes telles que des guitares, un violon ou encore « La souffrance de l’homme ». C’est ici une œuvre puissante qui interroge la condition humaine.

Ces réalisations dialoguent avec l’esprit de la Braderie de l’Art : expérimenter, inventer et partager.

En exposant ces pièces, je participe pleinement à cette effervescence créative qui fait de Roubaix, le temps d’un week-end, une capitale de la création artistique alternative et du recyclage inspiré.

Ainsi, la Braderie de l’Art Roubaix devient le lieu où les matériaux de récupération se transforment en œuvres imposantes et porteuses de sens.

De plus, tout au long des 24 heures de la Braderie de l’Art Roubaix, je vais créer directement sur place en utilisant les éléments trouvés dans l’hyper stock. Cela me permet d’intégrer immédiatement le recyclage et l’inspiration collective dans chacune de mes œuvres.

Ici, je vous présente cette sculpture lampe navettes. Elle est réalisée avec trois navettes de filage et du façonnage de métal de récupération

Tous d’abord, j’ai utilisé trois navettes de filage anciennes. Je les ai verticalement disposées autour d’un système lumineux central,

En parallèle, j’ai réalisé la base avec un pédalier de vélo en métal. Je l’ai détourné en socle sculptural, qui ancre l’œuvre dans une esthétique de récupération et de détournement fonctionnel.

Ensuite, au cœur de la structure, j’ai inséré des éléments métalliques recyclés. Je les ai soigneusement travaillés et assemblés, apportant une texture brute et une dynamique visuelle à l’ensemble.

Enfin, j’ai utilisé les matériaux et techniques : Navettes de filage en bois ; Pédalier de vélo en métal recyclé ; Éléments métalliques soudés et travaillés ; Source lumineuse centrale encastrée ; Système rotatif manuel

Lorsque la lampe est mise en rotation, les effets de lumière varient subtilement selon l’ouverture des navettes, créant des jeux d’ombres et de transparences qui évoquent le rythme des métiers à tisser.

A travers cette sculpture, j’ai voulu que le mouvement transforme l’objet en véritable scénographie lumineuse, où chaque angle révèle une nouvelle composition.

Pour résumer, je pense que cette œuvre explore la mémoire industrielle et la transformation des objets.

hauteur : 45 cm

Vous pouvez retrouver ces créations sur ma page dédiée aux sculphttps://bycreations.fr/sculptures-metal-recyle-2/tures métal recyclé.

Je vous présente cette sculpture bateau phénicien en métal recyclé. Elle est réalisée avec une navette de filage et du façonnage de métal de récupération

Ce bateau phénicien incarne une rencontre poétique entre artisanat textile et mémoire maritime.

Chaque élément — de la proue à la poupe, en passant par la tour de guet et les rames — est façonné à la main avec précision et finesse .

L’œuvre évoque les grandes traversées méditerranéennes. Effectivement, ces traversées où les navires phéniciens sillonnaient les mers, porteurs de savoirs, de marchandises et de cultures.

Un hommage sculptural à la navigation antique

Ce bateau n’est pas seulement un objet sculpté : je lui donne une narration silencieuse, une invitation au voyage.

J’ai installé la tour La tour de guet. Comme cela elle veille comme un phare miniature. De plus, j’ai placé les rames figées qui suggèrent le mouvement. Par ailleurs, j’ai sculpté la proue qui semble prête à fendre les flots.

Ainsi, chaque détail raconte une histoire, celle d’un peuple navigateur et mon souhait faire dialoguer les matériaux, les époques et les imaginaires.

C’est donc une œuvre à contempler comme un récit qui viendra ajouter une touche unique à votre décoration d’intérieur.

Je vous présente mes avions navettes, les avions vol de mémoire

Ils sont les témoins silencieux d’un passé ouvrier, d’un territoire façonné par le bruit des machines, l’odeur du métal chaud et la cadence des ateliers. Je souhaite valoriser l’industrie textile typique du Nord de la France.

Ce sont es avions nés d’objets anciens, détournés avec ingéniosité. ils incarnent une mémoire industrielle réinterprétée à travers l’art

j’ai façonné le métal pour habiller les navettes et ainsi former les ailes, hélice, queue…

Chaque détail est soigneusement pensé pour donner vie à un objet artistique qui remonte le fil du temps.

La sculpture métallique trouve naturellement sa place dans tout intérieur qui cherche à allier sophistication et singularité.

Que ce soit dans un salon contemporain, une bibliothèque industrielle ou un espace minimaliste, cette création fusionne parfaitement avec son environnement.

Grâce à son esthétique rétro et artisanale, cette sculpture s’harmonise magnifiquement avec les décors aux tonalités brutes, comme le bois vieilli, le béton ou l’acier.

Je vous présente mes voitures navettes, les voitures à remonter le fil.

Elles sont les témoins silencieux d’un passé ouvrier, d’un territoire façonné par le bruit des machines, l’odeur du métal chaud et la cadence des ateliers

Des voitures nées d’objets anciens, détournés avec ingéniosité. elles incarnent une mémoire industrielle réinterprétée à travers l’art

Les anciens couverts et les éléments de serrures anciennes apportent une touche nostalgique à ces créations.

Chaque détail est soigneusement pensé pour donner vie à un objet artistique qui remonte le fil du temps.

La sculpture métallique trouve naturellement sa place dans tout intérieur qui cherche à allier sophistication et singularité.

Que ce soit dans un salon contemporain, une bibliothèque industrielle ou un espace minimaliste, cette création fusionne parfaitement avec son environnement.

Grâce à son esthétique rétro et artisanale, cette sculpture s’harmonise magnifiquement avec les décors aux tonalités brutes, comme le bois vieilli, le béton ou l’acier.

Cette guitare FENDER STRATOCASTER STEAMPUNK est une œuvre d’art minutieusement réalisée à partir de matériaux métalliques tels que le fer forgé, le cuivre, le laiton et l’alu;

Je l’ai réalisé en taille réelle, sur le thème CUTER (coupe / scie) avec des éléments tels que : chaine de tronçonneuse, scie, râpe, voltmètre,

j’ai intégré des leds. Elle diffuse un éclairage doux avec des leds rouges, verts et bleus. Un sectionneur assure la marche arrêt.

En outre, voltmètre et thermomètre sont disposés harmonieusement.

Le corps

En bref, j’ai façonné le corps de la guitare en deux parties . Cela afin d’y insérer des éléments notamment la chaine de tronçonneuse.

C’est ainsi que j’ai pensé chaque détail. cela pour allier l’esthétique industrielle à l’harmonie. Cela offre une fusion captivante de la lutherie et de la mécanique

Tout d’abord, cette œuvre unique en métal représente un cavalier en pleine action sur un cheval cabré. Réalisée à partir de fers à cheval recyclés, elle allie robustesse et élégance, donnant vie à une scène dynamique et expressive.

J’ai soigneusement soudé et assemblé chaque fer à cheval pour capturer le mouvement, mettant en valeur à la fois la puissance du cheval et l’équilibre du cavalier.

C’est ainsi, parfait pour les amateurs d’équitation, d’art équestre ou de décorations originales

J’ai travaillé l’aspect brut du métal qui confère à la sculpture un caractère authentique et intemporel,

Une œuvre empreinte d’imaginaire et de poésie industrielle

Le cow boy se réchauffe

Finalement, plongez dans l’univers des grands espaces. Cette sculpture en métal unique, représentant un cow-boy se réchauffant auprès d’un feu de camp.

Réalisée à partir de fers à cheval recyclés, cette œuvre capture avec justesse l’ambiance paisible et solitaire des bivouacs sous les étoiles.

Le cow-boy est coiffé de son grand chapeau. Il est assis sur un tronc de bois. Les mains tendues vers les flammes. Le foyer est conçu avec des pierres métalliques et une bougie. Il ajoute une touche de réalisme. Il crée un jeu de lumière chaleureux lorsque la flamme est allumée.

Cette pièce allie artisanat et recyclage, En outre, elle apportera une touche de caractère à tout intérieur, bureau ou espace dédié à la culture cowboy.

Tout d’abord, cette sculpture en métal incarne un être fantastique mi-humain, mi-dragon, le chevalier dragon.

J’utilise un piston comme tête pour ancrer une esthétique industrielle brute. Elle évoque une figure royale. Le torse, est finement travaillé avec un treillis métallique. Il ajoute une texture délicate et presque organique, contrastante avec les pièces mécaniques articulées des membres.

Ainsi, les ailes, larges et imposantes, sont sculptées sur du cuivre avec un aspect vieilli, évoquant les membranes puissantes des dragons légendaires

La créature tient une épée effilée, symbole de pouvoir et de défense, renforçant son allure martiale.

Une œuvre empreinte d’imaginaire et de poésie industrielle

Les ailes du dragon

Pour la texture, j’ai patiné les ailes pour ainsi suggérer une histoire ancienne, une force accumulée par le temps..

Le jeu de lignes courbes et anguleuses des ailes offre un contraste saisissant entre leur aspect acéré et leur mouvement organique, évoquant des créatures ailées légendaires.

Je réinvente des matériaux utilitaires et leur insuffle une nouvelle existence dans un univers fantastique.

Finalement, Cette créature semble sur le point de s’élancer, pleine de mystère et de puissance, comme un gardien intemporel venu d’un autre monde.

Cette guitare STRATOCASTER FENDER style STEAMPUNK est une œuvre d’art minutieusement réalisée à partir de matériaux métalliques tels que le fer forgé, le cuivre et le laiton.

En taille réelle, elle incarne l’essence de la musique et de la mécanique, comme une relique d’un monde post-industriel où l’harmonie sonore se marie à la beauté brute du métal recyclé

Sur le côté de cette sculpture unique, des engrenages d’horlogerie s’emboîtent délicatement, rappelant une machinerie secrète,

En bas, une lampe horizontale diffuse une lueur rouge chaleureuse,

Autour, des LED vertes et bleues vibrent en contraste avec la chaleur de la lampe, semblant palpiter avec la musique invisible. Le tout est modulé par un potentiomètre, qui permet de jouer avec l’intensité lumineuse et d’ajuster la scène selon l’humeur

Le manche

Le manche de cette guitare constitue ainsi une véritable pièce d’art mécanique. D’abord, je l’ai habillé de plusieurs petits engrenages métalliques, soigneusement disposés pour créer un effet steampunk raffiné. Ensuite, les engrenages, de tailles variées, se concentrent principalement sur la tête du manche, formant ainsi une structure à la fois complexe et harmonieuse. De plus, ils semblent reliés entre eux, comme si un mouvement pouvait se transmettre de l’un à l’autre, évoquant alors un mécanisme d’horlogerie.

Les détails :

Les chevilles d’accordage sont également conçues en métal, assorties au reste de la tête, et disposées sur le côté droit. Elles ajoutent un aspect industriel, accentuant l’impression que cette guitare est à la fois un instrument et une machine

Chaque détail du manche est pensé pour allier l’esthétique industrielle à l’harmonie, offrant une fusion captivante de la lutherie et de la mécanique