L’artiste · Parcours et atelier

Bruno Cotton, artiste sculpteur

Du ferroviaire à la sculpture, un parcours technique au service de la transformation des matières et des objets anciens.

Une culture de la matière

La technique rencontre l’imaginaire

Depuis mon enfance, je suis animé par une passion profonde pour la création, la transformation des objets et la compréhension des mécanismes. À dix ans, je possédais déjà mon premier atelier et mes premiers outils. J’y découvrais le plaisir de construire, démonter, modifier et imaginer.

Même si je rêvais d’un parcours artistique, la vie m’a conduit vers un univers plus technique. Pourtant, je n’ai jamais cessé de créer. Aujourd’hui, je mesure combien ces années passées dans l’industrie ont nourri mon imagination et façonné l’artiste que je suis devenu.

Parcours et savoir-faire

Un parcours industriel au service de la création

Pendant plusieurs décennies, j’ai exercé dans le secteur ferroviaire, notamment comme responsable qualité en chaudronnerie au sein d’un grand groupe industriel.

Cette expérience m’a permis d’acquérir une maîtrise approfondie des matériaux, des techniques de soudage et des procédés de fabrication. Ma qualification d’expert international en soudure et mes missions dans différents pays européens et en Chine ont également enrichi mes connaissances et mon regard.

La rigueur, la précision et l’exigence de qualité ont toujours guidé mon travail. Aujourd’hui encore, elles accompagnent chacune de mes créations, jusque dans les détails les plus discrets.

La technique ne limite pas mon imagination : elle me donne les moyens de la concrétiser.

Une nouvelle étape

De la passion à l’expression artistique

En 2023, j’ai choisi d’anticiper mon départ à la retraite pour me consacrer pleinement à ce qui m’animait depuis toujours : la création.

Cette nouvelle étape a donné naissance à ByCréations, mon univers artistique.

Souhaitant compléter ma maîtrise du métal par une approche plus sensible de la matière, j’ai suivi une formation en sculpture sur argile à l’école Terre et Feu de Lille, en 2023-2024.

Le modelage m’a ouvert de nouvelles perspectives. Il m’a permis d’explorer les visages, les expressions et les émotions, tout en enrichissant mes créations qui associent aujourd’hui métal, argile et objets détournés.

Matériaux et mémoire

Donner une seconde vie aux objets oubliés

Dans mon atelier du Nord de la France, je transforme des matériaux récupérés en sculptures uniques, façonnées à la main.

Anciennes navettes de filage, canettes de machines à coudre, engrenages d’horlogerie, outils, couverts anciens, pièces mécaniques, cuivre, acier ou laiton deviennent les éléments de nouvelles histoires.

J’accorde une importance particulière à ces objets chargés de mémoire, notamment ceux issus du patrimoine textile et industriel des Hauts-de-France.

Mon travail s’inscrit naturellement dans une démarche écoresponsable. Plutôt que d’effacer le passé d’un objet, je cherche à le prolonger, à révéler sa beauté et à lui offrir une nouvelle destination.

Projets et sculptures

Des rêves d’enfant aux créations singulières

Certains projets ont marqué mon parcours et illustrent ma passion pour les défis techniques.

La reconstruction complète d’une Rosengart Bordino, à partir d’un ancien châssis, en est un exemple. Carrosserie, mécanique, fabrication de pièces et même couture des sièges : j’ai exploré chaque savoir-faire pour donner vie à cette automobile. J’ai également réalisé un autre rêve en fabriquant entièrement ma propre moto.

Aujourd’hui, cette même envie de créer s’exprime dans des sculptures parfois mécaniques, parfois poétiques, souvent inspirées de l’univers steampunk.

Le violon et la guitare steampunk mêlent métal façonné, engrenages et pièces d’horlogerie. Avec De la Terre à la Lune, hommage à Georges Méliès, je fais dialoguer l’argile, la lumière et les mécanismes. Dans La souffrance de l’homme, le contraste entre les matériaux donne forme à une émotion plus profonde.

Chaque œuvre représente une nouvelle exploration, où la matière rencontre l’imaginaire.

Dans l’atelier

Un lieu de recherche et de fabrication

Mon atelier est un espace de liberté et d’expérimentation. J’y rassemble des objets anciens, des matériaux récupérés et des mécanismes qui attendent parfois longtemps avant de trouver leur place dans une sculpture.

J’aime observer une pièce, imaginer ce qu’elle pourrait devenir, puis rechercher les solutions techniques qui permettront de concrétiser cette intuition.

À travers ByCréations, je souhaite partager cet univers, rencontrer d’autres passionnés et faire découvrir une autre manière de regarder les objets qui nous entourent.

Créer, pour moi, c’est réunir la mémoire du passé, la maîtrise du geste et la liberté de rêver.

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